10个小技巧，让你的渲染更自然

发布日期: 2017-08-01 14:32:43 | 阅读量：

木の槿

渲染技巧

很多人应该都遭遇过渲染图被批呆板、不自然这样的窘况，一个小细节的不到位可能会破坏整个渲染图的平衡，小编特意为大家总结了一些渲染过程中要注意的问题，不妨来看一下哦！

1、不要惧怕黑暗
      很多CG 作品主光源都爆掉了，可以尝试让场景的一部分得不到足够的光照，或干脆让它接近黑色。但暗处依然需要表现出一些轮廓，让别人知道那里还有东西。如果你认为某个区域始终是在暗处的，就可以在建模的时候少一点细节，节省一些时间。
2、黑暗的场景不等于灰暗的场景
      不要以为把灯光强度调小就可以完成一张夜景或是昏暗的室内场景的渲染了。降低填充光强度，甚至加一层蓝色给它降温都可以。记得给给场景中某些元素足够的光照。用100%光照强度的主光源从侧面照一个角色（或者从后方微微透出来光亮），然后用较深的填充光填充整个躯体。得到的效果比正面打弱光要好很多。
3、合理布置灯光
      场景中每个灯光都应该能代表现实中一个合理的光源。主光源代表一盏灯？一扇窗的透射？还是太阳？如果你想要在灯光位置和强度上添加一点不合理性，以便得到更好的效果，一定要保证这种性质在逻辑上是连贯的。

4、将你的灯光设置分开
      很多人通常会用一组同样的光源去照场景中的的一堆物体。用这种方法时要为每一个灯光设置好种类，色散强度，照射目标，遮光幕等，才能保证每帧打到每个物体的灯光性质统一。如果把整个场景分开，对它们分别设置光照，可以对每个元素的光照有更好的把握。每个角色接受的光照都来自于单独为它配置的光源。
      CG电影中，每个角色都有独有的光照设置（主光，填充光，和一些背光。）这些光被限制朝向角色的重要部分，并且和角色一起移动（但不旋转，它们相对全局坐标保持朝向一致）。这样你可以更好控制每个角色的打光，调整其中一个并不会影响到另一个。分开渲染可以让你剩下不少调整灯光的时间。之后再用合成软件把它们合起来。
5、学习使用合成软件
      无论是用 PS/Gimp 处理静帧，还是用 Nuke/Shake/AE 处理图像序列，合成软件都是必须掌握的。在2D环境中，调色、模糊边、调整环境雾和特效、调整反光、各种修图都要比在3D软件中直接修改再一遍遍渲染要快得多。
      建议进行分层渲染，不用为调整其中一个元素而重新渲染一遍。不要为了得到完美的渲染效果而在3D软件里大花时间。从3D、2D和粒子引擎这些软件中提取有用的层，然后在合成软件里编辑，混合起来。

6、使用景深
      相机照出来的相片，会出现离焦点太近或太远的物体模糊情况不一的特点，在渲染时也要注意景深的问题，景深效果可以用3D或2D来实现，但是记得用散景模糊，而不是高斯模糊。
7、线性工作流程
      线性工作流程在更好控制光照上很重要。
8、合成
      后期合成可以让你的作品主题更明确。把灯光和调整工作的重心放到主体上。去掉那些分散注意力的东西，别人才会把注意力放到你的作品主题上。
9、校准显示器
      可以用调色器调整显示器的色阶、亮度和对比度。很多渲染太暗的图，就是因为原图作者显示器调的太亮。
10、大气
      物体颜色一样是CG 图一眼被看穿的原因之一。隔着空气看远方的物体时，大气有颜色和不透明度，会阻挡和打散传播的光。如果你的物体有距离，可以加一些大气的效果进去。
      渲染一张 Z-Depth 的通道，放到合成软件里，用扩展、gamma、曲线工具调整，添加上雾颜色的乘数，然后放到图像的最上层。这一层额外的大气可以显著增加作品的可信度，并且使作品产生深度感。
      除了这些，你还有什么独特的小技巧可以让渲染看起来更自然吗？

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10个小技巧，让你的渲染更自然

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