如何通过3D渲染技术推销你的建筑

    一个建筑师，如果想让自己的建筑更好地呈现给别人，就要花大量的时间设计、建模和渲染，把脑海中精彩的想象化作精确的设计呈现出来，然而客户很有可能对着一张设计图GET不到你想给它看的东西。

　　3D渲染技术能让客户看到建筑建成之前以照片般逼真的质量精确描绘建成的样子，但是想让客户看到你的整体建筑设计很简单，但是想让他明白你的设计理念可能会有点难，展示建筑和推销建筑概念是两件完全不同的事情。展示建筑是常规的设定镜头，聚焦于整个建筑。推销建筑概念需要聚焦于建筑某个特殊有趣的特点。

　　“整个建筑看起来都很有趣啊，我花费了很多时间来设计呢！”设计师经常会这样想。但是在推销建筑概念的时候细节才是决定性的因素。作为3D渲染艺术家，我们要像摄影师一样思考， 但是实际上我们所“拍摄”的物体并不是真实存在的。我们的建筑存在于观者与图像的情感联系中。为了使观者与图像产生联系，你需要通过渲染效果来体现故事情节，就如同摄影师通过照片讲述故事一样。

　　虽然渲染可以帮助你和顾客建立情感的联系，但是渲染的发展是依据科学建立在艺术上的。正确的视点会让提高建筑摄影的质量，渲染也同样。作为渲染艺术家，我们学习摄影师的技术提升我们的工作。 Heather Conley的作品就很好的说明会讲故事的照片和没有故事的照片间的差别。

　　左边是一组无聊的图片，丝毫不能帮你想象出空间的功能。右边你可以看到一对人在行走，关于他们正在做什么有无尽的的可能性。 更重要的是，它讲了一个关于车站的故事，作为观者的你很容易将自己代入其中。镜头的视点聚焦于整个车站，通过一条具有很强导视感的线条组织画面，将你的目光沿着列车一直延伸到这对上班族身上。除此之外，两幅图在光线上也有明显的区别。带着眩光的美国铁路公司公告牌讲述了一个怎样的故事呢？显然什么也没讲。没有故事，作品本身就没有与观者的联系，有了故事就会让观者产生很强的情感煽动与互动。

　　和上面的照片一样，选择一个恰当的视角对建筑进行渲染是至关重要的。恰当的视角使得观看者能够将自己预想入空间中，并自行完善关于这个空间的故事细节。当你在为渲染设定视角的时候，这里有一些技巧能够帮助你通过渲染将观者和空间联系在一起。

　　放置照相机

　　你的渲染图时要给观看者一种身临其境的感觉，让他们觉得自己好像站在建筑面前一样。将镜头设置在大约1.73米高度，或是在15.2厘米高度范围内变化，就会给一个游泳普遍身高的人带来精确的透视效果。除了选择适当的高度，你还需要避免相机倾斜。 如果你想要突出一个在更高或者更低处的细节，相比于倾斜相机更好的选择是平移镜头，这样你能得到垂直的线条。在MODO中这被称为光圈平移。

　　在 MODO 中另一个渲染的重要参数是焦距。使用28mm 或者更高的焦距能够大大减少画面中透视形变的问题。在渲染中，透视形变是非常不利于表达的，因为它会降低对空间表达的精确性。

　　像摄影师一样思考

　　想成为建筑摄影师，创作出优秀的3D渲染作品，这些基本规则你需要知道：
   
    引导线——如果你可以准确的告诉别人在你的照片或者渲染中该看哪里，是不是很棒呢？引导线通常始于画面中最显著的位置，终于画面的外边界。引导线的目的是为了引导观者的视线到达某个点。在建筑渲染中，你可以运用引导线把观者的视线引导到一个壁炉，这是一个很好的方法来帮助他们想象自己正在使用该空间。

　　三分法——摄影最基本的法则之一。其目的是为了创造均衡的构图。使用三分法时，摄影师会将照片划分为3横3纵的9个方形区域。除了使构图均衡，将焦点放置在网格线的交点是为了创造照片的中心。在渲染时，你也应该将希望观者注意的区域放置在交点处。.